Прошли те времена, когда выбор книг был сравнительно небольшой, и любителям чтения приходилось довольствоваться тем, что есть. Сейчас человеку доступны все книги мира. За всю историю литературы человечество накопило огромную библиотеку достойных художественных произведений. Если добавить к этому художественные фильмы, которые также интересно посмотреть, понимаешь, что на всё важное и интересное просто не хватит жизни.

В этом разделе мы предлагаем вашему вниманию свои рекомендации художественных книг и фильмов, для того, чтобы вы могли лучше сориентироваться в своём выборе. При составлении этих рекомендаций, мы руководствовались простым принципом — это должны быть действительно лучшие произведения, несущие в себе глубокие мысли, сильные чувства, красивые образы и вдохновение.

Мы будем очень рады, если наш вкус придётся вам по душе.

Читай,
          смотри,
                    думай,
                              чувствуй,
                                        развивайся —
                                                            живи!

Книги, которые стоит прочитать


Кобо Абэ «Женщина в песках»

Древние города, в незыблемости которых не сомневался ни один человек… Но в конце концов и они не смогли противостоять закону движущегося песка диаметром в одну восьмую миллиметра. Песок… Если смотреть сквозь призму песка, все предметы, имеющие форму, нереальны. Реально лишь движение песка, отрицающего всякую форму.

Роман выдающегося японского писателя и драматурга Кобо Абэ. Экзистенциальная притча о человеке и времени.

Начало истории похоже на сюжет современного триллера. Энтомолог-любитель Ники Дзюмпэй, в поисках новых видов насекомых оказывается в песчаной пустыне. Близится ночь и ему нужен ночлег. Случайно встреченные им странного вида деревенские жители предлагают ему переночевать в доме у одной одинокой женщины, чье жилище располагается на дне песчаной ямы. Его спускают туда по веревочной лестнице, он общается, ужинает, спит. А на утро, словно видит кошмар — лестницы нет, из ямы не выбраться, а женщина ведет себя так будто он останется здесь навсегда….

Однако, не смотря на такую остросюжетную затравку само повествование, отличается значительно меньшей динамикой. Оно словно стекающий по склону холма песок, заполняет собой всё окружающее пространство, оставляя лишь небольшой закуток, на котором перед читателем разворачивается драма двух жизней — мужчины и женщины. Всё наполнено вкусом, цветом и запахом всепроникающего песка: мысли, чувства, переживания героев. Вы, как читатель, словно живете вместе с героями, также чувствуете жажду и вкус песка на своих губах. С необычайной художественной силой автор погружает читателя в «странный» мир одиночества, отчаяния и поиска выхода, или хотя бы смысла, мир, где человек противостоит неумолимой силе и власти песка.

«Женщину в песках» можно смело поставить в один ряд с произведениями европейских писателей экзистенциалистов, например Кафки или Камю. Сильный, не оставляющий равнодушным роман, написанный мастером японской прозы.


Курт Воннегут «Колыбель для кошки»

И хотя люди глупы и жестоки, смотрите, какой прекрасный нынче день…

Самый популярный роман признанного мастера американской литературы Курта Воннегута, принёсший ему мировую известность и научную степень магистра антропологии. Полная иронии и печали, экзистенциальных идей и насмешек над ними история о человечестве.

Сюжет этой книги довольно сюрреалистичен. Взять хотя бы героев. Писатель, пишущий об атомной бомбе и называющий себя именем ветхозаветного пророка Ионы; гениальный ученый Хониккер, случайно изобретший вещество «Лёд-девять», способное уничтожить мир; легендарный Боконон, основавший новую религию на девственном острове Сан-Лоренцо, утверждающую лживость всех религий и в первую очередь его; безжалостный диктатор этого острова Папа Монзано, признанный друг американских «демократических» властей… Всё немного странно, в том числе и диалоги, но если проникнуться, можно насладиться оригинальным мышлением автора и увидеть за всем этим конкретную идею.

Таинственная «колыбелька», на деле являющаяся лишь переплетением резинки на пальцах, хотя взрослые убеждают детей в её существовании, выступает своеобразным символом. Символом чего? Да можно сказать всего — жизни, устройства общества, даже этой книги. То есть содержание у этой книги, конечно, есть, и мысли интересные есть, и юмор, и парадоксальные идеи, и неожиданные повороты сюжета, есть даже апокалипсис, однако, как сказал бы мудрый Боконон: «Всё это — фома». Сказка, рассказанная детям о мире, в котором они живут.

Так в чем же смысл?

Да кто ж его знает, может быть в самих детях…

А впрочем, скажите сами.


Даниел Киз «Цветы для Элджернона» 

P. S. Пожалуста скажите профу Немуру штобы он не абижался когда люди смиюца над ним и тогда у нево будет много много друзей. Очень легко иметь друзей если раз ришаеш смияца над собой.

Научно-фантастический роман американского писателя и ученого-филолога Даниела Киза, изданный в 1966 году на основе одноименного рассказа, получивший престижную литературную премию и впоследствии экранизированный. Очень трогательная, очень необычная и очень печальная история человека осознавшего себя.

Собственно из «научного» и «фантастического» только основа сюжета, где 37-летний мойщик полов Чарли Гордон, будучи с рождения умственно отсталым человеком соглашается на рискованную хирургическую операцию по искусственному улучшению интеллекта. На мышах получалось, точнее на одном — Элджерноне, он значительно опередил своих собратьев по мышинному роду в развитии, а что же Чарли?

Что будет с человеком после такого преображения? Как изменяет восприятие мира наличие развитого интеллекта? Что если любимые друзья окажутся всего лишь насмешниками, а их добрые веселые шутки — издевательствами над умственно отсталым коллегой? Ответственная работа — всего лишь мытьем полов. Весь мир встанет с ног на голову. А ты сам, вдруг осознаешь, что для окружающих тебя как-будто и не существовало. И ты стараешься, учишься, набираешь знаний, думаешь, думаешь, думаешь. … И вот, они вновь не признают тебя. Теперь ты слишком умный, а значит снова — другой.

Так что же лучше? Быть счастливым в своём неведении любящим идиотом или находящимся в ужасе одиночества гением? Что вообще значит быть человеком?

Это история о Чарли Гордоне, человеке осознавшем себя.


Теодор Драйзер «Трилогия желаний»

Нравственность и безнравственность? Сущий вздор. Вот сила и слабость — это другое дело. Если человек силён, он всегда может постоять за себя и принудить других считаться с ним. Если же человек слаб, ему надо бежать в тыл, удирать с линии огня.

Вы согласны? …

Знаменитая «Трилогия желаний» («Финансист», «Стоик», «Титан») классика американской литературы Теодора Драйзера. История жизненного пути очень успешного человека — железнодорожного магната и финансового гения Фрэнка Каупервуда.

В основе романа лежит реальная биография американского миллионера Тайсона Йеркса. Начиная с карьеры мелкого банковского служащего он, молодой неизвестный клерк, без связей и протекций, благодаря своему уму и таланту, быстро достигает финансового успеха и становится одним из крупнейших финансистов современности.

Прочитав эти строки, может показаться, что книга очередной вдохновляющий пример из серии «как стать успешным». Это не так. Да действительно, личность главного героя книги неординарна и, как следствие, весьма притягательна. Сила, характер, талант, целеустремлённость — все эти качества в Каупервуде в избытке. Его поступки и их мотивация очень хорошо прописаны Теодором Драйзером, который славится глубоким проникновением в психологию своих героев. В книге множество описаний экономических (в том числе биржевых) «игр» и механизмов, талантливо оперируя которыми герой ловко умножает свой капитал, а читатель получает возможность стать очевидцем социально-экономической жизни США на рубеже веков, окунуться в мир финансовых воротил и, главное, стать свидетелем взлётов и падений Фрэнка Каупервуда. Однако, главная мысль книги не в этом.

«Мои желания — прежде всего» — девиз Каупервуда. И как следствие его личные и экономические интересы всегда первичны по отношению, например, к законам нравственности, чужому мнению, или даже чужой судьбе. Что это? Сила характера или эгоизм и ограниченность? Действительно ли перед нами редкая и яркая индивидуальность или только качественный, возможно лучший продукт общества, в котором заправляют такие же, как он «хищники», акулы бизнеса и политики? Можно ли вообще однозначно судить человека, особенно одарённого?

Прочтите эту замечательную трилогию и решите сами.


Джек Керуак «Бродяги Дхармы»

Самое гениальное из всех хокку: «По веранде скачет воробей с мокрыми лапками»… Так и видишь мокрые следы воробьиных лапок, и при этом в нескольких словах заключено все, и дождь, который шел целый день, и даже запах сосен.

Искренняя и чарующая книга культового американского писателя, «короля битников» Джека Керуака. Крик души целого поколения (40–50 х), желающего вырваться из-под давления, условностей и ограничений социума и обрести иной смысл существования.

Роман иногда называют продолжением самого знаменитого творения автора «На дороге», но он является совершенно самостоятельным произведением, с другими персонажами и несколько другим посылом. Как и там, дух и желание абсолютной свободы преследует всех героев книги. Однако если в первой книге оно выливается в бесконечные скитания, безудержный разгул, упоение джазом и «врубание» в жизнь, то здесь странствия принимают новый смысл, а интерес героев больше сосредоточен на обретении внутренней свободы и гармонии, через созерцание природы, поэзию и буддизм. В «бродягах» не меньше чувств и ощущений жизни, но больше мысли, доброты и красоты.

В книге нет сюжета как такового. Это простая история о жизни молодых людей (20–30 лет) поменявших активную социальную деятельность, телевидение и домашний комфорт, на жизнь бродяг и скитальцев, на поэтические откровения и духовные прозрения, на искренность чувств и свободу действий, на мудрость гор и красоту открытого неба, на поиски того, что находится вне времени. И не важно, как это называется — «дзен», «просветление», «врубание» или «мудрость», главное они следуют своим стремлениям и желаниям, не оглядываясь на других, а их сердца полны жизнью и горят огнём поиска себя.

Не всем быть бродягами, но «бродягой Дхармы» может стать каждый — для этого нужно чаще слушать своё сердце и уметь подниматься над суетой жизни, будь то два месяца в одиночестве в горах (один из самых ярких моментов книги) или мгновенная вспышка озарения при созерцании воробья с мокрыми лапками. Главное помнить:

«Когда дойдёшь до вершины, продолжай восхождение».


Михаил Салтыков-Щедрин «Господа Головлевы»

Мы, русские, не имеем сильно окрашенных систем воспитания. Нас не муштруют, из нас не вырабатывают будущих поборников и пропагандистов тех или других общественных основ, а просто оставляют расти, как крапива растет у забора. Поэтому между нами очень мало лицемеров и очень много лгунов, пустосвятов и пустословов.

Социально-психологический роман, одно из самых страшных художественных произведений русской литературы. Жёсткая сатира на душевную низость иных людей, не оставляющая возможности улыбок в силу своей мрачной реалистичности.

Трагическая история трёх поколений дворянского рода Головлевых, среди которых нет ни одного человека, вызывающего хоть какую-то маломальскую симпатию, только жалость. Прозвище центрального персонажа романа — Иудушка, стало нарицательным и часто используется в русской культуре, как символ низости и лживости человека. Весь роман — обратная сторона романтизации дворянского быта. Здесь нет прекрасных садов, умилительных бесед, романтических встреч или аристократических вечеров. Всё мерзко, пусто и уныло. Или, если подражать языку автора: мерзенько, пустенько и уныленько.

Но можно ли сказать, что нас это не касается? Пожалуй, нельзя. Ведь в первую очередь это роман о людях, большей частью русских людях, независимо от эпохи, места и должностей. Роман действительно обратная сторона, но не только дворянства, а русской действительности и человеческих характеров вообще. И по сей день можно встретить подобных «кровопивушек», «балбесов» и «шутов». Кроме того, через отрицательные черты героев автор показывает, каким человеку ни в коем случае нельзя становится. А иначе — добро пожаловать в усадьбу Головлево, место, где нет ничего кроме бесцельной праздности, убогости и смерти.

Слог и образы романа очень живые, весь рассказ автора льётся как вода, вкус которой иногда, быть может, и кажется пресным, но свою главную задачу выполняет на отлично — утоляет жажду по красивому языку и действительно хорошей литературе, оставляющей сильное впечатление и побуждающей задуматься о жизни.


Альбер Камю «Чума»

«Думать по-настоящему о ком-то — значит думать о нем постоянно, минута за минутой, ничем от этих мыслей не отвлекаясь: ни хлопотами по хозяйству, ни пролетевшей мимо мухой, ни принятием пищи, ни зудом. Но всегда были и будут мухи и зуд»

Замечательный аллегорический роман французского писателя и философа Альбера Камю, лауреата Нобелевской премии по литературе. Глубокое проникновение в жизнь и смысл человека.

Эта книга не для праздного чтения. Чума — это страшно, особенно если описана таким мастером слова как Камю, который сумел подобрать яркие и точные образы для передачи тяжелой, удушающей атмосферы болезни, поглотившей маленький колониальный городок Франции в 194… году. Собственно, роман — это хроника жизни города во время чумы, изложенная очевидцем. Так что увлекательного сюжета здесь нет. Повествование, видимо уподобляясь течению самой болезни, тоже несколько затянуто. Однако есть глубокое погружение в эти события, переживание трагедии вместе с жителями города, острая тоска от бессмысленности, ужаса происходящего и невозможности что-либо изменить, и в то же время восхищение стойкостью отдельных людей. И конечно, мысли автора, вложенные в уста персонажей книги: о жизни и смерти, действии и бездействии, вере и утрате веры, безразличии и сострадании, об обычной мелочности и высоте чувств, на которые способен человек.

Изложенные события аллегорическое описание фашизма («коричневая чума») и европейского Сопротивления, однако можно увидеть в чуме аллегорию на любую трагедию. Можно даже сказать (собственно так говорил и Камю), что «чума» — это сама жизнь с её трагичностью и непредсказуемостью. Но суть даже не в ней, главное — она заставляет человека под угрозой исчезновения заглянуть в самое своё «я» и перейти от бессмысленного существования к осознанному бытию и выбрать борьбу, а не бессильное смирение, равнодушие или слепое подчинение року.

В общем, книга эмоционально тяжелая, но умная и интересная. Конгломерат событий, переживаний, мыслей и поступков, написанный прекрасным слогом, оставляющий сильное впечатление и ворох мыслей, в поиске ответов на сложные и важные вопросы.


Джордж Оруэлл «Скотный двор»

Все животные равны, но некоторые животные равнее других.

Сатирическая повесть английского писателя и публициста, автора знаменитого романа «1984». Притча-пародия, вскрывающая важнейшие проблематики социально-политического устройства общества.

Животные Господского двора восстали — выгнали всех господ-людей за пределы фермы, взяли в свои руки хозяйство, наладили самоуправление и стали строить новое свободное и счастливое общество, дав ему гордое название Скотный Двор. Удастся ли животным выжить в новых непривычных условиях, противостоять козням внешнего врага — человека и добиться этой благородной цели?

К сожалению, ответ известен русскому читателю, как никому другому: ведь предмет сатирических нападок Оруэлла — Советский Союз. И действительно за звериными персонажами повести легко угадываются ключевые фигуры советской власти, а в событиях на «обновлённой» ферме читается знакомая история родного государства.

Однако, не смотря на явную «политическую окраску» написанного (время издания книги 1945 год), книга ценна не своими историческими параллелями с молодым советским государством. Самое страшное и важное в книге то, что всё написанное можно отнести ко многим (не сказать любым?) политическим системам и идеологиям: где часто говорится одно — подразумевается другое, где одни равны — другие равнее и «свиньи» указывают путь, а «овцы» покорно ему следуют.

Поэтому эта книга не о «там и тогда» — она о «здесь и сейчас». И от каждого из нас зависит, чтобы это было не «везде» и не «всегда».


Борис Виан «Пена дней»

(рекомендуем перевод Л. Лунгиной)

Посредине стола вместо вазы он поставил колбу с двумя заспиртованными куриными эмбрионами, в точности воспроизводившими пластику призрака из балета «Видение розы» в исполнении Нижинского, а вокруг разложил веточки мимозы необыкновенной: знакомый ему садовник получил этот новый сорт от скрещения мима и розы, которая вместе с невинностью потеряла и букву «Р».

Самый знаменитый роман классика французской литературы, поэта и джазового музыканта Бориса Виана. Искристый коктейль предельно искренних чувств, литературных изысков и сюрреалистичных образов, с добавками доброй иронии, яростного сарказма, наивной мечтательности, невинной любви, безудержной молодости, ностальгической грусти и разбивающей сердце трагедии.

«История эта совершенно истинна, поскольку я ее выдумал от начала и до конца», говорит автор. Нет смысла пересказывать сюжет этого романа. Здесь важна не сама история, а то, как она рассказана. Слог Виана музыкален и поэтичен. Текст вызывающе дерзок и доведён до абсурда, но необыкновенно прекрасен. Кажется, автор намеренно превращает всё в фарс, пародию, импровизацию на трубе, в «мультик», где всё возможно и всё понарошку, всё, кроме чувств. Они настоящие. А значит и трагедия — настоящая, быть может, ещё более страшная от того, что в свете нереальности формы, обнажается суть.

Многие считают этот роман самой трогательной и пронзительной историей любви. Возможно и так. Однако, в первую очередь это роман о несогласии. О несогласии счастливой в своей наивности молодости с «всезнающей» и опытной зрелостью, индивидуальности с толпой, свободы с ограничениями, мечты с обыденностью, радости жизни с её трагичностью. Можно сказать вся книга это пронзительный, хоть и обречённый крик молодости существующему порядку вещей: «Не хотим так же!», во многом предвосхитивший нонконформистские молодёжные движения 60 х годов XX века.

Пена дней — это то, что нас окружает, то, что бросается в глаза и составляет наше представление о реальности. Но что она скрывает?


Иоганн Вольфганг фон Гёте «Фауст»

Конечный вывод мудрости земной:
Лишь тот достоин жизни и свободы,
Кто каждый день идет за них на бой!

Что можно сказать о «Фаусте», одном из самых значительных художественных явлений в мировой культуре? Так много сказано…

Нет смысла писать о его красоте и величии, об этом не писал лишь ленивый. Критики, мыслители, поэты, писатели и просто читатели издавна поют ему дифирамбы: от «возмутительно прекрасен» до «величайшее создание поэтического духа». Нет смысла рассуждать о выборе перевода. Что выбрать — более поэтичный перевод Пастернака или более близкий к мысли перевод Холодковского — оба полны достоинств и проверены временем, да и об этом также много написано. Так о чём же тогда сказать?

Наверное, о том, что «Фауст» это не что-то далёко-классическое, понятное только «избранным» и годное лишь для того, чтобы пылиться на полке в качестве красивого украшения домашней библиотеки. «Фауст» — навсегда и для всех. Каждый может насладиться этой книгой, ведь она о Человеке: о его низменных страстях и его подлинном величии, о его взлётах и падениях в борьбе за истину и любовь, его пути от бесцельной праздности к обретению своего места и назначения в жизни, о его характере и его судьбе.

Кроме того полный литературных достоинств «Фауст» является глубоким философским произведением, венчавшим достижения немецкой гуманистической мысли. Недаром Гёте, поэт и мыслитель, работал над этим произведением всю жизнь (более 60-ти лет). В каждом диалоге, монологе, образе, между строк, везде — парит и зовёт за собой мысль автора. Здесь действительно есть чем насладиться и над чем подумать. Недаром, писатель Викентий Вересаев писал однажды:

«Через каждые пять лет перечитывай „Фауста“ Гете. Если ты каждый раз не будешь поражен, сколько тебе открывается нового, и не будешь недоумевать, как же раньше ты этого не замечал,— то ты остановился в своем развитии».

А что если ты его ещё не читал?


Аркадий и Борис Стругацкие «Понедельник начинается в субботу»

В отделе Вечной Молодости после долгой и продолжительной болезни скончалась модель бессмертного человека.

Одно из наиболее известных и любимых произведений братьев Стругацких, юмористическая «повесть-сказка для научных работников младшего возраста». Искромётное погружение в атмосферу НИИ 60-х полную романтики, непреодолимого трудоголизма и непреходящего оптимизма. Книга, на которой выросло целое поколение фантастов.

1965 год. Через 30 с лишним лет мир впервые узнает о Гарри Поттере и школе волшебников Хогвартс, это удивит мир… А в Советском Союзе уже вовсю можно наблюдать трудовые будни сотрудников НИИ ЧАВО — Научно-исследовательского института чародейства и волшебства — профессора-демагога Амвросия Амбруазовича Выбегалло, бывшего Великого Инквизитора, а ныне Заведующего Отделом смысла жизни Кристобаля Хозевича Хунты, престарелого колдуна из отдела Воинствующего Атеизма Перуна Марковича Неунывай-Дубино и других не менее примечательных личностей под руководством всеведущего и двуликого Януса Полуэктовича Невструева. Эти добрые и не очень люди занимаются обычным делом — ведут научные исследования в различных областях магии. В общем, занимаются лешими там всякими, левитациями, телепортациями, говорящими котами и прочими важнейшими для науки явлениями.

Таким образом, вы имеете хорошую возможность погрузиться в сказку — сказку советского прошлого с её неуёмной верой в будущее. Замечательный добрый юмор, многочисленные культурологические реминисценции, яркие неординарные персонажи, непринуждённая атмосфера совместной работы, заразительный энтузиазм научных сотрудников, глубокие мысли о человеке и обществе и, конечно, тонкие сатирические выпады в сторону советской системы.

Если вдруг вы начнёте читать эту умную и добрую книгу вечером, то к утру с восторженным чувством отправитесь на учёбу-работу, жалея лишь о том, что книга закончилась.


Конкордия Антарова «Две жизни»

Не упусти возможности учиться; зов к знанию бывает однажды в жизни и не повторяется. Умей любить людей по-настоящему. Такая любовь не знает ни разлуки, ни времени.

Очень необычная книга полная мистического ореола вокруг её авторства. Но ценно в ней, конечно же, не это. «Две жизни» одна из немногих книг способная реально перевернуть мировоззрение человека и вдохновить его сердце к любви, познанию, труду и творчеству.

В основе этого художественного произведения лежит учение «живой этики» Е. И. и Н. К. Рерихов. К самому учению можно относиться по-разному, как минимум оно представляет собой культурологический интерес. Но дело даже не в источнике идей и образов. Вдумчивый и непредвзятый читатель независимо от своего отношения сможет в полной мере насладиться непередаваемой красотой и подлинной добротой этой книги и по достоинству оценить искренность и мастерство автора.

Трудно сказать, о чём эта книга. О всепобеждающей любви, о самозабвенной вере, о глубокой нравственности, о непреходящей дружбе, о бесконечном познании и неуклонном развитии человека и человечества в целом, его стремлении к идеалу и совершенству. О разных судьбах и человеческих характерах, за которыми зачастую угадываются реальные исторические прототипы вроде Л. Толстого, К. Станиславского, С. Рахманинова, Е. Блаватской и других. О тайнах «мудрецов востока», прекрасных и удивительных людей и их просветительском труде. О неизбежных трудностях на пути самосовершенствования и их преодолении «просто, легко и весело». Этот роман о главном — о том, как жить в мире, гармонии и единстве с самим собой и всем мирозданием.

Книга имеет свою специфику и поэтому её не так просто найти в книжном магазине, однако прочитавшие её люди относятся к ней с любовью даже многие годы спустя. Несмотря на три тома в четырёх книгах «Две жизни» читается легко и не скучно. Достаточно посмотреть отзывы читателей, чтобы услышать многочисленные «она изменила мою жизнь», «пробуждает всё лучшее в сердце», «дарит свет и радость», «вдохновляет к творчеству и самосовершенствованию» и т. п.

Попробуйте почитать эту удивительную книгу, может случиться так, что она захватит вас своим волшебством и вслед за главным героем книги «вечным мальчишкой» Лёвушкой вы воскликните:

«Счастье жить — не в личном счастье, а в том полном самообладании, когда человек может приносить людям радость и мир».


Харпер Ли «Убить пересмешника»

Мужество — это когда заранее знаешь, что ты проиграл, и все-таки берёшься за дело и наперекор всему на свете идёшь до конца. Побеждаешь очень редко, но иногда все-таки побеждаешь.

Бестселлер американской писательницы Харпер Ли, по сей день занимающий первые места англоязычных литературных рейтингов. По одному из недавно проведённых опросов среди американских читателей этот роман признан самой вдохновляющей книгой современности.

История, рассказанная в романе проста, как по своему изложению, так и по сюжету. Действие происходит в одном из маленьких провинциальных американских городков во времена Великой депрессии. Всё повествование ведётся от лица восьмилетней девочки, рассказывающей случай из жизни своей семьи: её отец (адвокат) защищает в суде обвинённого в изнасиловании афроамериканца и сталкивается с негативной реакцией и давлением горожан, подверженных традиционным расовым и социальным предрассудкам.

Однако, не смотря на простоту истории, в романе поднимаются важные нравственные вопросы, замечательно передаётся мир взрослых глазами ребёнка, вскрываются глубокие проблематики устройства общества. Главные герои книги подкупают своей искренностью, открытостью и добротой. Через их поступки и решения автор в полной мере раскрывает перед читателем красоту высоких человеческих идеалов — справедливости, ответственности, сострадания и мужества.

Ну и главное. Это одна из немногих книг, прочитанных взрослыми или детьми, способная раскрыть сердце читателя и вдохновить его на поступки достойные имени человека.


Умберто Эко «Имя розы»

Книги пишутся не для того, чтоб в них верили, а для того, чтобы их обдумывали. Имея перед собой книгу, каждый должен стараться понять не что она высказывает, а что она хочет высказать.

Знаменитый философско-детективный роман итальянского писателя, профессора семиотики Умберто Эко, принесший ему мировую известность. Яркий пример литературы постмодернизма, включающий в себя несколько смысловых пластов, доступных разной аудитории читателей.

Для большинства читателей этот роман будет интересен своим сложным детективным сюжетом в средневековых декорациях. Главные герои романа — монах-францисканец Вильгельм Баскервильский и его юный спутник Адсон Мелькский расследуют загадочную смерть монаха бенедиктинского монастыря на северо-западе Италии. История настолько запутанна, что напоминает лабиринт, в котором Вильгельм, подобно Шерлоку Холмсу, путём логических умозаключений обнаруживает связи и раскрывает тайну страшного убийства. Здесь есть всё, что присуще этому жанру: интрига, загадки и поражающие своей красотой решения.

Для более узкой аудитории роман будет интересен, прежде всего, своей историчностью. Эко, специалист по средневековой истории, вложил в этот роман множество уникальных сведений об эпохе. Прекрасно прописанные образы воссоздают атмосферу того времени и погружают в неё читателя.

Но для кого-то роман засияет своей подлинной красотой — красотой мысли. Многочисленные аллюзии (как общедоступные, так и понятные лишь специалистам), культурологические и религиозные проблематики, схоластические споры, вопросы ценности литературы, в том числе взаимоотношений Автора и Читателя, философские размышления о вопросах времени и бытия. При всей сложности поднимаемых вопросов, в романе нет лишнего пафоса, но много здоровой иронии. Ведь по мнению самого Эко:

«Должно быть, обязанность всякого, кто любит людей,— учить смеяться над истиной, учить смеяться саму истину, так как единственная твердая истина — что надо освобождаться от нездоровой страсти к истине»


Сомерсет Моэм «Луна и грош»

Разве делать то, к чему у тебя лежит душа, жить так, как ты хочешь жить, и не знать внутреннего разлада — значит исковеркать себе жизнь? И такое ли уж это счастье быть видным хирургом, зарабатывать десять тысяч фунтов в год и иметь красавицу жену? Мне думается, все определяется тем, чего ты ищешь в жизни, и еще тем, что ты спрашиваешь с себя и с других.

Один из лучших романов английского писателя Уильяма Сомерсета Моэма. Один из лучших романов о творчестве, а точнее непреодолимой страсти творца, стихии, способной вознести его на вершины, или сбросить в пропасть.

В центре романа биография вымышленного персонажа — Чарльза Стрикленда, биржевого маклера, в 40-летнем возрасте бросившего жену и детей, чтобы стать художником. Прообразом Стрикленда стал знаменитый французский художник Поль Гоген. Поэтому в каком-то смысле эту историю можно назвать «вольной биографией» самого Гогена, хотя схожесть личностей всё же весьма спорна.

Чарльз Стрикленд — незаурядный, харизматичный человек, гениальный (или близкий к гениальности) художник, но при этом безнравственный, с точки зрения общественной морали.

Можно ли оправдать низость человека, признавая его талант и значение для искусства? Сознательно ли он совершает некрасивые поступки или его действия следствие отстранённости от социума в одержимости художественными идеями? Способен он себя контролировать или страсть к воплощению образов забирает все его силы? А может быть Стрикленд гений, поднявшийся на вершины духа и оказавшийся за пределами добра и зла? Или же он лишь безумец, а его работы не более чем бред больного воображения?

Красивый слог и увлекательное повествование захватят вас, и вместе с английским писателем вы попробуете найти ответы на эти вопросы. А, кроме того, вы узнаете цену…

…мечте, таланту, творчеству, страсти, любви и человечности.


О.Генри «Рассказы»

Я принципиально никогда не брал у своего ближнего ни одного доллара, не дав ему чего-нибудь взамен — будь то медальон из фальшивого золота, или семена садовых цветов, или мазь от прострела, или биржевые бумаги, или порошок от блох, или хотя бы затрещина.

После прочтения новелл этого американского писателя-юмориста так и хочется воскликнуть «Браво!». Один из лучших мастеров «short-story» (короткого рассказа), в честь его имени создана литературная премия, а по придуманной им схеме написания рассказов разработана целая методика писательского мастерства.

Героями рассказов О. Генри становятся люди из окружающего нас мира: клерки, аферисты, политики, артисты, рабочие, финансисты и т. д. В подавляющей части этих историй нет особых психологических проблематик, философских вопросов, или глубокого раскрытия социальных типов. Они просто невероятно увлекательны.

О. Генри — идеальный рассказчик с неподражаемым чувством юмора и удивительной лиричностью повествования. Представьте себе человека, который способен быть душой любой компании, знающего множество историй: трогательных, печальных, смешных, но всегда интересных и красивых. Эти истории благодаря мастерству рассказчика легко запоминаются, и надолго оставляют у вас тёплые ощущения весны, доброты и веры в лучшее. Такого человека хочется слушать как можно чаще, особенно после мелких неприятностей в жизни, или в плохую погоду на улице… Книги О. Генри станут вам таким другом.

Читайте и не пожалеете!

Просто о жизни.

Просто О. Генри.


Ричард Бах «Иллюзии»

Тебе никогда не дается желание без того, чтобы не давались силы осуществить его. Возможно, однако, для этого тебе придется потрудиться.

Удивительная книга автора знаменитой «Чайки по имени Джонатан Ливингстон». Написанная четверть века назад она до сих пор вдохновляет своими идеями многочисленных читателей во всём мире и пробуждает в них веру в себя.

Да, книга не является примером высокохудожественного слога и не блещет литературными изысками. Да, она относится к разделу популярной литературы и её философское содержание несравнимо по глубине мысли с романами Достоевского и Кафки. Однако редкая книга подобно этой несёт в себе столь лёгкое и радостное восприятие жизни, столь смелые мечты и столь глубокую веру в назначение человека быть счастливым. За, казалось бы, «сказочными» идеями и верой в возможности человека стоит не только жизненная позиция писателя, но и исповедуемая им философия жизни, которая делает его жизнь ярче, легче и счастливее и которой он делится со своими читателями.

Что если весь мир — иллюзии? Игра, главной целью которой является бесконечное счастье человека, а главным средством — неограниченное и радостное творчество? Что если человек не только не «тварь дрожащая», но и вовсе со-творец этого мира, способный менять реальность по своему усмотрению? Похоже на сказку. Но разве такая картина мира не более притягательна, чем те… другие, где всё ограничено, скучно, а часто и безысходно? Где проходит граница реальности? Вот в чём вопрос…

Кто же на него ответит? Может быть выдуманный-невыдуманный Дональд Шимода со своим Карманным справочником мессии? И что же… читаем:

Мы. все. свободны. делать. всё. что. мы. хотим. делать.

Вот как. Осталось понять лишь — чего хотим…


Рэй Бредбери «451 по фаренгейту»

Теперь вам понятно… почему книги вызывают такую ненависть, почему их так боятся? Они показывают нам поры на лице жизни. Тем, кто ищет только покоя, хотелось бы видеть перед собой восковые лица, без пор и волос, без выражения.

Роман-антиутопия выдающегося американского фантаста Рэя Бредбери. Печальный фантастический мир, выдуманный автором в 1953 году и во многом утративший свою «фантастичность» в наши дни.

451 градус — температура, при которой воспламеняется бумага. А значит, горят книги и вместе с ними — мысли, чувства, мечты. Идеальная температура «идеального» общества. Все книги должны быть уничтожены. И вот, отряды «пожарных», доблестные хранители порядка, с наслаждением жгут это «опасное» наследие прошлого. Всепоглощающий и разрушительный огонь отнимает у человечества его сущность, опыт, заключённый в культуре и истории, оставляя глупые картинки, одноразовые чувства и простые как рекламный слоган мысли, превращая людей в безвольных болванов, идеальных граждан, удобных «идеальной» государственной системе.

А на место книг пришли новые средства досуга и воспитания. «Телевизионные стены» в каждой комнате, работающие круглые сутки. Массовые телепередачи, не дающие скучать (и думать) не единого мгновения времени. Общение с друзьями и «родственниками» посредством специальных функций телевидения (это ли не социальные сети?), такое удобное, позволяющее и вовсе не выходить из дома, кроме как на работу. И пусть над городами летают военные самолёты, готовые разрушить эту иллюзорную идиллию, всё у всех хорошо и правильно — ведь так сказали по телевизору любимые ведущие, а они не врут.

Действительно одно из лучших произведений мастера и одно из лучших в жанре антиутопий: насыщенные художественные образы, интересный сюжет, сильные, цепкие мысли, красивый язык. Вслед за героем этой книги хочется сказать:

«Есть преступления хуже, чем сжигать книги. Например — не читать их».


Эрнест Хемингуэй «Старик и море»

Человек не для того создан, чтобы терпеть поражения. Человека можно уничтожить, но его нельзя победить.

Самое знаменитое произведение американского писателя, принёсшее ему Пулитцеровскую и Нобелевскую премии. Признанный шедевр, в полной мере раскрывший в себе идею «трагического стоицизма».

Собственно сюжет этой повести предельно прост. Это история о старом кубинском рыбаке, вышедшем в море в одиночку на парусном судне, и его двухдневной борьбе с поймавшейся на крючок гигантской рыбой, которая может стать самой большой победой в его жизни. Практически весь роман мы являемся свидетелями этой борьбы. Здесь нет сложных переплетений сюжетных линий, или остроумных диалогов — есть только море, рыба и одинокий старик, всю волю и силы направивший на борьбу. Да, и конечно Хемингуэй, вложивший в эту картину своё литературное мастерство и ощущение жизни, и превративший её в символическую притчу о старости, одиночестве и силе духа человека, преодолевающего стихийность и трагедию жизни мужеством и стойкостью своей личности.

Кому-то эта история покажется вдохновляющей, а кому-то печальной — всё зависит от того, что человек считает действительно важным. Однако, и того и другого читателя не оставит равнодушным борьба старика, решившегося дать главное сражение в своей жизни, и проявившего невероятную выдержку, самоотдачу и несгибаемый характер.

И не удивляйтесь, если сразу после прочтения вам покажется, что «ничего особенного», а потом в течение нескольких недель вы будете носить в себе ощущение книги, вспоминать и думать…

…о старике, море и героической победе человека — победе над самим собой.


Уильям Шекспир «Гамлет, принц датский»

Быть честным — по нашим временам значит быть единственным из десяти тысяч.

Бессмертная трагедия бессмертного драматурга. Благодаря своим художественным достоинствам и философским проблематикам эта пьеса стала неиссякаемым источником вдохновения в искусстве, а её центральная фигура — Гамлет — одним из самых ярких, можно сказать архетипических, образов мировой культуры.

В этой трагедии есть всё: великолепный слог, увлекательный сюжет, яркие образы, глубокие мысли, неординарный главный герой и характерные персонажи. Каждый читатель по своему вкусу найдёт то, что ему понравится. Кого-то увлечёт история принца датского, мстящего за смерть своего отца и предательство матери. Другой будет зачитываться слогом и содержанием знаменитых Гамлетовских монологов. Третий проникнется сложной личностью Гамлета, его трагической историей любви, непростым выбором и взятой на себя ролью. Четвёртый будет очарован красивыми сценами, остроумными диалогами и атмосферой средневековой эпохи.

Но как воспринять и объять это произведение в его целостности, осознать и ощутить всю его силу, глубину и красоту?

Гамлет — пример невероятной честности человека. Актёру, чтобы хорошо сыграть эту роль необходимо быть предельно честным с самим собой, обнажить своё естество, раскрыть перед зрителями душу (ещё и играть при этом). Недаром эта роль считается хорошей проверкой актёра на мастерство. То же самое необходимо сделать читателю (зрителю) — открыть себя гению Шекспира, быть может, отыскать Гамлета в себе, или узнать в ком-нибудь из современников, проникнуться его внутренними метаниями, понять трагедию его личности, и тогда придёт действительное осознание того, что и Шекспир, и «Гамлет» — бессмертны.


Н.В. Гоголь «Вечера на хуторе близ Диканьки»

Покойный дед был человек не то чтобы из трусливого десятка; бывало, встретит волка, так и хватает прямо за хвост; пройдет с кулаками промеж козаками — все, как груши, повалятся на землю. Однако ж что-то подирало его по коже, когда вступил он в такую глухую ночь в лес.

Первая книга Николая Васильевича Гоголя (написал в 22 года), одно из самых ярких и замечательных произведений писателя. Сборник повестей, погружающей читателей в дивную атмосферу украинской жизни, полную самобытных красок, волшебства и красоты.

Фантастические истории о героях народного фольклора. Погружаясь в них, проникаешься радостным и лёгким чувством, отбрасываешь заботы и невольно вспоминаешь детство и ощущения, когда зажмурив глаза и уткнувшись в подушку, слушал сказки на ночь.

Удивительно красивый непередаваемый слог автора. Им зачитываешься, наслаждаешься будто музыкой, или журчанием ручья. Восторженно описанные картины малоросской природы и сельской жизни завораживают, а яркие персонажи кажутся настолько реальными, что возникает ощущение просмотра кинофильма.

Все повести полны доброго юмора, или, как писал изумлённый после прочтения Пушкин, «искренней, непринуждённой весёлости без жеманства и чопорности». «Всё это так необыкновенно в нашей нынешней литературе, что я доселе не образумился…»

Вот и для русских читателей эта книга остаётся любимой на все времена, ведь действительно — необыкновенно!


Антуан де Сент Экзюпери «Маленький принц»

Когда говоришь взрослым: «Я видел красивый дом из розового кирпича, в окнах у него герань, а на крыше голуби», они никак не могут представить себе этот дом. Им надо сказать: «Я видел дом за сто тысяч франков»,— и тогда они восклицают: «какая красота!»

Философская сказка французского писателя, профессионального пилота и романтика, переведённая на более чем 180 языков и диалектов мира. Книга о жизни и мечте, мужестве и красоте, дружбе и верности, доброте и ответственности каждого из нас за окружающий мир.

Практически всё произведение можно разобрать на цитаты. Рисунки в книге, принадлежат самому Экзюпери и являются не просто иллюстрациями, но органической частью произведения, усиливая живое впечатление от диалогов героев. И хотя детям нравится эта сказка, она написана в первую очередь для взрослых. Глубина мысли и ценность поднимаемых маленьким принцем вопросов становится понятной в полной мере только в сознательном возрасте.

«Ведь все взрослые сначала были детьми, только мало кто из них об этом помнит» говорит автор в своём посвящении к книге. И действительно, становясь взрослым, человек зачастую теряет очень важную часть себя, дающую ему возможность смотреть на мир широко открытыми глазами, радоваться простым вещам, восхищаться чудом каждого дня, искренне любить, искренне дружить, искренне верить, искренне мечтать и искренне общаться — он теряет в себе ребёнка.

Эта мудрая, трогательная и добрая сказка способна вернуть человеку самого себя и напомнить, что каждый из нас, каким бы взрослым, умным и важным он не был, в душе ребёнок, дитя удивительной планеты, имя которой Земля.


Роберт Хайнлайн «Чужак в чужой стране»

Возраст не приносит мудрости. Он лишь позволяет видеть дальше: как вперед, так и назад.

Классика научной фантастики, культовый и скандальный роман 60-х, один из лучших в своём жанре. История о человеке, воспитанном инопланетной цивилизацией, вернувшемся на Землю годы спустя и принёсшим людям новый взгляд на реальность. Являясь носителем необычайно целостного, но чуждого людям сознания, главный герой интересен, прежде всего, своим пониманием Вселенной. Под ракурсом его восприятия персонажами книги (и, разумеется, читателями) переосмысливаются вековые устои, эстетические взгляды и этические ценности, казалось бы, не подлежащие изменениям в силу своей «привычности».

Роман очень ценен тем, что позволяет читателю разорвать многие шаблоны восприятия и если не согласиться с иной мировоззренческой концепцией, то задуматься, переоценить или сознательно утвердиться в собственных взглядах на общество и человека. Кроме того в книге поднимаются и другие вопросы. Способен ли один человек изменить мир к лучшему? Какова роль языка в культуре и обществе? Насколько человечество готово к изменениям? И, главное, действительно ли оно укоренено в собственных ценностях?


Милорад Павич «Хазарский словарь»

Поступки в человеческой жизни похожи на еду, а мысли и чувства — на приправы. Плохо придется тому, кто посолит черешню или польет уксусом пирожное…

Одно из самых необычных и противоречивых литературных произведений нашего времени. Прекрасный образец литературы постмодернизма: роман-лабиринт, роман-мистификация, роман-сон. В книге поражает всё — создаваемые сербским Мастером поэтические образы, форма (роман относится к жанру «нелинейной прозы» и читать его можно с любого места), мысли и невероятно запутанный сюжет-мозаика, который с последней прочитанной статьёй словаря из, казалось бы, бессвязных отрывков складывается, наконец, в удивительную и цельную картину повествования.

Однако, получить эту «картину» сможет лишь тот терпеливый читатель, который увлёкшись загадками Павича и проникнувшись особенным настроением романа, разберётся в лабиринте сновидений и дойдёт до конца. И в этом случае его ждёт заслуженная награда — ощущение, будто он не просто прочитал роман, но и создал его вместе с автором. В любом ином случае, роман либо покажется пустой интеллектуальной спекуляцией, либо читатель его вовсе не осилит. Ибо, как сказал один из персонажей книги, художник: «Краски смешиваю не я, а твое зрение, я их только наношу на стену, одну рядом с другой, в природном виде, тот же, кто смотрит, перемешивает их своими глазами, как кашу. В этом вся тайна».


Ф. М. Достоевский «Идиот»

Нет ничего обиднее человеку нашего времени и племени, как сказать ему, что он не оригинален, слаб характером, без особенных талантов и человек обыкновенный.

Эта книга может перевернуть ваше представление о «нормальности».

Шедевр мировой литературы. Трудно говорить о его достоинствах — весь роман достоинство. Одна из тех книг, за которую русскую литературу ценят во всём мире.

Для чего мы живём? Что значит любить по-настоящему? Что значит страдать? Верить? Побеждать? Быть Человеком? Эти и другие «вечные вопросы» человечества актуальны всегда и везде до тех пор, пока человек способен думать, чувствовать, действовать и любить.

Каждый герой, каждый второстепенный персонаж этой книги это не столько реальный человек, сколько идеальный образ, носитель определённой идеи. Идеи, которая, в конечном счете, и влияет на его судьбу. Не столкновение характеров, но столкновение этих идей и их представителей мы и наблюдаем в этой книге. Посмотрите на него с этой точки зрения, и вы увидите невероятно глубокий и многообразный, мир идей, мировоззрений, мироощущений и миропониманий. Это роман показывает насколько сложное, противоречивое и многогранное существо человек и насколько труден и тернист его путь к обретению собственной целостности.

Кроме того, психологический анализ внутреннего мира человека, его мотивации и поведения разобран настолько тонко и ярко, что эта книга (как и многие другие книги Достоевского) в определённом смысле может считаться учебником психологии, и даже жизни.


Илья Ильф, Евгений Петров «Двенадцать стульев» и «Золотой телёнок»

Тут Паша, обладающий сверхъестественным чутьем, понял, что сейчас его будут бить, может быть даже ногами.

Если вы хотите отдохнуть за приятным чтением на скамейке в парке или в уютном домашнем кресле в дождливую погоду — эти книги станут вашими добрыми друзьями.

Лучшие произведения советской литературы не нуждаются в представлении. Многие фразы из этих романов стали крылатыми, а экранизации радуют нас даже после многократного просмотра. Однако только сами книги могут подарить невероятное ощущение радости и легкости, зарядить своим неподражаемым юмором, принести незабываемое удовольствие от слога и таланта авторов, уместивших целую эпоху в историю о приключениях обаятельного авантюриста.

Сатирическое изображение советского периода, известного под названием НЭП, позволит лучше узнать историю. А высмеянные авторами человеческие характеры покажутся актуальными и сейчас.

Кроме того титаническую фигуру Великого Комбинатора не возможно обойти своим вниманием. Редкостное обаяние, потрясающее остроумие, нестандартное мышление, невероятная целеустремлённость, мечтательность и авантюризм, лёгкая, но твердая походка сквозь жизненные передряги.

Будьте уверены, его приключения подарят вам заряд хорошего настроения и вдохновения жизнью.


Джебран Халиль Джебран «Пророк»

Красота — это вечность, смотрящая на себя в зеркало. Но вы сами являетесь этой вечностью, и вы — ее зеркало.

Заглянув в себя, что увидишь там?

Книга классика американской литературы ливанского происхождения заслуженно входит в золотой фонд мировой литературы. По словам газеты «Нью-йорк Таймс» для читателя книги Джебрана — это широко распахнутые окна в мир собственной души. И действительно, читая Джебрана, испытываешь ощущение встречи с самим собой, со своими переживаниями, прозрениями и мечтами. В его книгах соединяется мудрость Востока и Запада.

Язык «Пророка» настолько поэтичен, что доносит мысли автора до самого сердца читателя. Изумительные и точные метафоры, через которые главный герой произведения делится с нами своей мудростью, помогают лучше осознать глубину этих мыслей. Пророк поднимает главные вопросы, волнующие людей. Он говорит о любви, о браке, о дружбе, о самопознании, о труде, о времени и о многом другом не менее важном для человека.

На Востоке говорят, что мудрость человека в его сердце. Эта книга прекрасный пример этим словам.


Иван Ефремов «Лезвие бритвы»

Счастье не ищут, как золото или выигрыш. Его создают сами, те, у кого хватает сил, знания и любви.

Приключенческий роман знаменитого советского писателя-фантаста, учёного и философа Ивана Ефремова, нескольким поколениям читателей давший стимул на самосовершенствование и размышления о своём месте в мире.

Книга увлекает с самого начала и не отпускает до последней страницы. Три пересекающиеся сюжетно-временные линии: советского врача психофизиолога, исследующего возможности человеческого мозга, итальянских искателей сокровищ в Африке и индийского художника, познающего сущность красоты, объединённых общей тайной. Герои романа — яркие и сильные личности, женщины и мужчины, способные служить примером деятельной и творческой жизни.

Однако, настоящее достоинство книги в философских размышлениях автора, составляющих большую часть этого произведения. Ефремов размышляет о красоте и любви, верности и дружбе, воле и творчестве. Ставит вопросы изучения возможностей и скрытых резервов психики человека, взаимодействия науки и духовных практик Индии. Но главное, своей искренней верой в человека автор вдохновляет на изменение себя и мира к лучшему.


Габриэль Гарсия Маркес «Сто лет одиночества»

Он мимоходом видел людей, которые сидели в комнатах, вперив в окна отсутствующий взор и опустив руки, и чувствовали, как проходит время, целиком, никому не подчиняясь, ибо незачем его рубить на месяцы и годы, на дни и часы, если больше нечего делать, как только созерцать дождь.

Лучший роман Маркеса, переведенный на 35 языков мира и вошедший в сокровищницу мировой литературы. Красивая и странная притча, поведанная выдающимся творцом «магического реализма». Невероятная столетняя история вымышленного городка Макондо и основавшей его семьи Буэндия, каждый член которой ещё до рождения обречён на непонимание и одиночество. Бесконечное блуждание между схожими именами, характерами, судьбами — от одного Буэндия к другому, от одной трагической истории к другой. Обычные истории необычных людей, протекающие сквозь время и не оставляющие следа, с одной стороны, передают читателю ощущение безысходности, с другой, поднимают его над временем и как будто помогают коснуться вечности.

Этот роман принадлежит тому типу романов, из которого каждый читатель сможет вынести для себя что-то своё и который при каждом новом прочтении открывает новые глубины. Кроме центральной темы одиночества в романе поднимается множество проблематик, вскрываются противоречия между временем и вечностью, одиночеством и любовью, обыденной действительностью и чудесной реальностью, свободой и тиранией, индивидуальностью и толпой.

Эта книга может понравиться и не понравиться, но прочитать её стоит, как минимум для того, чтобы познакомиться с загадочным, где-то смешным, но чаще печальным миром Габриэля Гарсия Маркеса и народа, мироощущением которого пронизано всё творчество этого писателя.


Лев Толстой «Война и мир»

Главное жить… главное любить… главное верить…

Роман-эпопея бессмертного классика, признанный критикой всего мира величайшим эпическим произведением европейской литературы, часто именуемый «лучшей книгой всех времён и народов».

Книга поражает своей масштабностью. Толстой своим творческим гением поднимает огромный и практически всеохватывающий исторический пласт социальной и духовной жизни нации и отдельных её представителей. Перед читателем открывается целый мир судеб, поступков, переживаний, открытий и разочарований. Кажется, нет ничего, чего не коснулась бы мысль и слово автора.

Да, этак книга не относится к разряду «почитаю в метро». Как часто бывает у классиков, не весь текст легко воспринимается современным читателем. Какие-то моменты кажутся более интересными, какие-то менее. И для полного своего раскрытия книга требует вдумчивого и неспешного чтения. Зато после прочтения создаётся впечатление, будто становишься на голову выше и ближе… к земле, истории, человеку.

Эта книга из тех, что поднимаются над литературой и становятся чем-то большим. Если вам кажется, что книга слишком велика, слишком сложна и слишком витиевата, задумайтесь можно ли то же самое сказать о жизни. И если да, то может ли величайший роман о жизни быть другим?


Пэлем Грэнвил Вудхауз «Дживс и Вустер»

«Джентльмены, сегодня скончался Честертон. Теперь в Англии остался только один хороший писатель — Вудхауз». (Джон Рональд Руэл Толкиен)

Цикл юмористических романов и рассказов популярного английского писателя Вудхауза. Если вы считаете, что у вас хорошее чувство юмора, или хотите видеть достойный пример остроумия — эти книги для вас. Часы полные улыбок, сдержанных смешков и весёлого гогота вам обеспечены.

Книги рассказывают о необычных и забавных приключениях двух героев: молодого, обаятельного, хоть и не очень умного, английского аристократа-бездельника Вустера и его верного начитанного камердинера Дживса, истинного англичанина и джентльмена. Оба героя вызывают искреннюю симпатию. Вустер всё время попадает в «ужасные» обстоятельства, а хитроумный Дживс помогает Вустеру благополучно из них выбраться. Благодаря красивому ироническому слогу автора и остроумным диалогам, начав читать, вы вскоре сами не заметите, как втянулись, и вот уже переживаете за судьбу этих героев. Что конечно не помешает вам смеяться над ними от души.

Юмор в книгах Вудхауза совсем не похож на современные «комические куплеты» извергающиеся на зрителей с экранов телевизора. Его юмор добрый, тонкий и интеллигентный, можно сказать — классический. Все истории пропитаны атмосферой Лондона и Нью-йорка начала XX века, что делает «вкус» книг особенно притягательным. И хотя английский юмор не всегда понятен другим национальностям, книги Вудхауза пример того, когда слова, вызывающие улыбки и смех, указывают на схожесть людей, а не на их различия.


Герман Гессе «Сиддхартха»

Большинство людей похожи на падающие листья, они носятся в воздухе, кружатся, но, в конце концов, падают на землю. Другие же — немного их — словно звёзды, они движутся по определенному пути, никакой ветер не заставит их свернуть с него, в себе самом они носят свой путь и закон.

Аллегорический роман немецко-швейцарского писателя и лауреата Нобелевской премии Германа Гессе. «Индийская поэма», как её определил сам автор. Книга о пути человека к самому себе.

Великолепный рассказчик Гессе предлагает нашему вниманию поэтичную историю жизни, духовного поиска и просветления молодого человека с именем Будды — Сиддхартха. На своём пути к совершенству юноша проходит несколько этапов, каждый из которых даёт ему новое понимание себя, но грозит закрепостить свободный и деятельный дух героя. У жизни множество троп и бродить по ним в поисках истины можно бесконечно, если только… Гессе, опираясь на буддийское учение, предлагает свой ответ на этот волнующий вопрос.

Это жизнеописание по форме изложения и атмосфере схожее со сказкой, обладает невероятной глубиной, притягательностью и жизненностью. Автор, будучи прекрасным знатоком восточной философии, облекает её в понятные слова и образы, из чего древняя мудрость становится доступной читателям.

Даже людям не склонным к духовным поискам эта книга понравится своим художественным совершенством. Однако больше всего оценят и полюбят этот роман те, чьи сердца, как сердце Сиддхартхи открыты, а взгляд устремлён к рассветам, листопадам и звёздам.


Олдос Хаксли «О дивный новый мир»

Всеобщее счастье способно безостановочно двигать машины; истина же и красота — не способны. Так что, разумеется, когда властью завладевали массы, верховной ценностью становилось всегда счастье, а не истина с красотой.

Роман-антиутопия английского писателя Олдоса Хаксли, наряду с «Мы» Евгения Замятина, «451 градус по Фаренгейту» Рэя Бредбери и «1984» Джорджа Оруэлла считается одним из лучших произведений этого жанра. И, пожалуй, «пророчества» этого романа, сделанные в далёком 1932 году, наиболее близки к тому обществу, которое мы имеем на данный момент.

На первый взгляд «дивный» мир Хаксли в отличие от других антиутопий не пугает нас ужасами тоталитарной системы. Ведь «теперь каждый счастлив». Благодаря продуманной системе каст, никто не мучается вопросом своего места в мире, всё уже решено — «люби то, что тебе предначертано». Плохое настроение? «Сомы грамм — и нету драм». Здесь не получится страдать от неразделённой любви или неудавшегося брака, ведь «каждый принадлежит всем остальным», и моногамных отношений не существует вовсе. Мировая экономика абсолютно стабильна, благодаря развитой системе потребления: «Лучше новое купить, чем старое носить». Болезней нет, благодаря культивируемой системе гигиены и медицины: «Прихворну хотя бы чуть, сразу к доктору лечу». Не надо думать о том, чем занять своё свободное от работы время, к услугам населения — всё для спорта и развлечений. Здесь вообще не надо думать, ведь всё уже продумали и все счастливы.

Однако цена этому — потеря свободы. Общество совершило свой выбор, где вместо индивидуальности имеет всеобщее благополучие, вместо свободы выбора — социальный комфорт, вместо личной судьбы — удобную для всех программу, вместо свободного искусства — идеологическую пропаганду. Тотальное счастье за тотальный контроль.

Вы бы согласились жить в таком обществе? А может быть… уже живёте?


Уильям Голдинг «Повелитель мух»

Если лицо совершенно меняется от того, сверху ли или снизу его осветить,— чего же стоит лицо? И чего всё вообще тогда стоит?

Аллегорический роман лауреата Нобелевской премии Уильяма Голдинга, признаваемый критиками одним из важнейших произведений западной литературы XX века. Притча о том, что может произойти с человечеством, если оно будет развиваться, забыв о любви и милосердии.

Страшная книга. Настолько страшная, что романы Стивена Кинга могут показаться сказкой на ночь, недаром эта книга является одной из любимых книг мастера ужасов. И это притом, что в книге нет оживших мертвецов, мстительных призраков, маньяков-психопатов, рек крови и прочей пугающей атрибутики… только дети. Простые английские школьники, оказавшиеся в результате авиакатастрофы на пустынном острове, пытающиеся сохранить свою цивилизованность и сталкивающиеся с явлением, которое не могут объяснить — ужасным, необузданным и диким Зверем, срывающим покровы человечности и требующим жертв.

И не удивительно, что дети не могут ни понять его, ни справиться с ним. Ведь даже взрослые не в состоянии этого сделать. Зверь, живущий в каждом, подводит цивилизацию к неизбежному концу, сметая на своём пути культуру, нравственность и гуманистические идеалы. Своей жестокой властью он лишает человека самого главного — человечности.

Книга Голдинга написана столь притягательно и сильно, что, несмотря на страшные предчувствия, заставляет читать и перечитывать её страницы. После прочтения может возникнуть страстное желание поспорить с автором: «Нет, он не прав!» Возможно. Но художественная литература не претендует на истину, она лишь предлагает читателю задуматься. В данном случае над тем, что есть человек? Кто он без влияния цивилизации? Как сильно в человеке нравственное воспитание? Кто влиятельнее индивидуальность или толпа? И, можно сказать, обращается к каждому читателю с главным вопросом:

«Человек, знаешь ли ты себя?»


Михаил Булгаков «Мастер и Маргарита»

За мной, читатель! Кто сказал тебе, что нет на свете настоящей любви? За мной, читатель, и только за мной, и я покажу тебе такую любовь!

Вряд ли существует в России другая, столь любимая и столь неоднозначно принимаемая книга. Множество трактовок, мнений и догадок выдвигают читатели: от простых поклонников великого романа до литературоведов и критиков. Поднятые Булгаковым вопросы настолько обширны и многогранны, что находят отклик у совершенно разных людей. Одни считают роман своей любимой «настольной» книгой, другие — навсегда изменившей представление о вере, любви и бессмертии; третьи — увлекательной сатирой с тонким юмором и отличным слогом.

О чём же этот роман?

О многом. О важном. Для кого-то о главном.

Даже жанр этой книги неоднозначен. Социальная сатира? Фантастика? Мистика? Драма? А может быть философская притча? Здесь в полных юмора диалогах поднимаются глубокие философские и нравственные вопросы, за мистическим фарсом раскрываются пороки общества, а величайшая история любви мужчины и женщины рассказывается вместе с величайшей историей любви общечеловеческой.

Эта книга Мастера, безусловно, заслуживает внимания читателей.

«Рукописи не горят». Хочется верить. Однако, не будучи прочитанными, они не более чем стопка бумажных листов. Только в сердцах и умах читателей совершается таинственный переход художественного произведения и его творца из времени в вечность.


Марк Твен «Рассказы»

Когда мне было четырнадцать, мой отец был так глуп, что я с трудом переносил его; но когда мне исполнился двадцать один год, я был изумлен, насколько этот старый человек поумнел за последние семь лет.

Сэмюэл Лэнгхорн Клеменс, более известный всему миру как Марк Твен, автор знаменитых приключений Тома Сойера и Гекльберри Финна, был и остаётся одним из лучших писателей-сатириков в истории. Его именем названа престижная американская премия за достижения в области юмора, а без его остроумных высказываний не обходится ни один сборник афоризмов.

Так что, если вы желаете отдохнуть за легким, но умным чтением и поднять себе настроение — рассказы Марка Твена будут хорошим выбором. В этих коротких историях писатель со свойственным ему изяществом иронизирует по поводу нравов и предрассудков в обществе, поднимает остросоциальные проблемы своего времени, многие из которых ничуть не потеряли своей актуальности, или просто рассказывает различные случаи из жизни. Его юмор бывает веселый и беззаботный, бывает едкий и саркастичный, но всегда по-настоящему смешной.

Сатира, особенно умная, является одним из лучших способов посмотреть на общество и может быть даже обнаружить среди её персонажей себя и посмеяться вместе с автором. Ведь как сказал однажды Марк Твен:

«Человечество обладает одним поистине мощным оружием, и это — смех».


Хун Цзы Чен «Вкус корней»

Наша жизнь, в сущности, кукольное представление. Нужно лишь держать нити в своих руках, не спутывать их, двигать ими по своей воле и самому решать, когда идти, а когда стоять, не позволять дергать за них другим, и тогда ты вознесешься над сценой.

Сборник кратких высказываний, созданный китайским писателем, поэтом и философом XVII века.

Глубокие, красивые и поэтичные мысли, вскормленные мудростью древнего Китая. При этом автор книги не следует какой-то конкретной традиции, но объединяет в ней достижения разных течений китайской философии: буддизма, даосизма и конфуцианства. По своему влиянию и своеобразию эти высказывания можно сравнить с четверостишиями арабского мудреца и поэта Омара Хайяма. И те и другие не проповедуют конкретной идеологии, однако несут в себе глубокое понимание человеческой природы и сути вещей.

Эта книга не для праздного чтения, но для тех читателей, которые готовы открыть свои сердца и затратить необходимые интеллектуальные усилия для понимания. В этом случае, независимо от того являетесь ли вы любителем китайской философии, или ещё не знакомы с ней, книга Хун Цзы Чена станет для вас добрым другом и мудрым советчиком. Над каждым высказыванием этой книги можно размышлять часами, над многими месяцами, над иными — всю жизнь.

«Слова ее не из тех досужих речей, что влетают в ухо, чтобы тут же слететь с языка. Для мира они подобны целительному уколу иглы, и они заставляют людей очнуться от сна».

Ибо в «корнях овощей» таится истинный вкус!

Фильмы, которые стоит посмотреть

«Бьютифул» (2010 г. ) реж. Алехандро Гонсалес Иньярриту

Рекомендует Игорь Незовибатько

Есть фильмы, которые попадают в руки именно в тот момент, когда они немного могут опуститься. Фильмы, подобные этому, заставляют более осмысленно проводить каждую минуту своей жизни, ценить каждые минуты, проведенные с близким людьми.

Возможно, фильм не из тех, на который вы пригласите понравившуюся девушку или шутя посмотрите в компании своих друзей. Фильм режет по живому нашей реальности, никаких прикрас — реальнее некуда. Без фальши и без излишнего цинизма. Как есть.

Разведенный отец двоих детей Уксбаль — свой человек в теневом мире Барселоны. Для правоохранительных органов он — нарушитель закона; для нелегальных иммигрантов, которым помогает получить работу,— добрый ангел. Узнав, что неизлечимо болен, Уксбаль начинает готовиться к смерти…

Фильм о красоте жизни и отношении к смерти. В этой драме психологически достоверно показаны размышления умирающего человека о своей судьбе, о будущем своих детей, о последствиях своих поступков и принятых решений.

Смотреть этот фильм в Синтоне | Подробнее о Синтон-кино

«Инк» (2009 г. ) реж. Джеймин Винанс

Это бомба. Можно было бы сказать, что это шедевр, но это было бы слишком субъективно, ведь общепризнанными шедеврами фильмы становятся благодаря времени, кинокритикам и часто немалым бюджетам. Это же фильм снят не так давно, малоизвестным режиссером, с привлечением малоизвестных актёров на очень скромную для современного кинематографа сумму. И, тем не менее — это очень красиво, очень талантливо и очень искренне. И это — бомба.

Невозможно писать о сюжете этого фильма. Во-первых, он не отразит сути. Во-вторых, можно ненароком раскрыть важные моменты, лишив тем самым зрителя значительной доли впечатлений. В-третьих, это не так просто, ведь это — фильм-погружение. Погружение в глубины своего Я, с неизбежным катарсисом, вспышкой осознания, откровением о главном.

Лучше смотреть это фильм вечером при выключенном свете, с закрытыми шторами и открытым сердцем. Всю картину вы вместе с главными героями пробираетесь через лабиринт событий и видений. Завораживающие образы, завораживающие диалоги, завораживающая музыка — завораживающее путешествие, местами странное, местами страшное, местами непонятное. Но вот, путешествие подходит к концу, клубок распутывается — бомба взрывается, и… Чистое переживание. Чистое искусство. Это удивительно и ни на что не похоже.

Не лишайте себя этого взрыва впечатлений. Раз, два, три, четыре… раз, два, три, четыре… Отсчет начался!

Смотреть этот фильм в Синтоне | Подробнее о Синтон-кино

«Невидимые дети» (2005 г. ) реж. Мехди Шареф, Эмир Кустурица, Спайк Ли, Катя Лунд, Ридли Скотт и Джордан Скотт, Стефано Венерузо, Джон Ву

«Все взрослые когда-то были детьми. Но лишь немногие из них помнят об этом»

7 короткометражных фильмов, поднимающих проблему тяжелого положения детей в разных странах мира.

7 знаменитых кинорежиссеров, каждый в своей художественной манере, рассказывающих о детских судьбах.

7 историй, касающиеся разных социальных проблематик от детской беспризорности до участия детей в военных действиях.

7 шедевров побуждающие обратить свои сердца и руки помощи к тем, чье будущее зависит от нас.

7 призывов к помощи, высказанных языком кинематографа за тех, кто не может докричаться сам.

7 напоминаний о том, что мир, в котором мы живем, далеко несовершенен и требует нашего участия.

Невидимые дети есть везде, стоит только раскрыть глаза.

Не о чем говорить — нужно видеть.

Смотреть этот фильм в Синтоне | Подробнее о Синтон-кино

«Общество мертвых поэтов» (1989 г.) реж. Питер Уир

Что можно сказать об этой картине? Обладатель премии «Оскар» за лучший сценарий. Великолепная игра актёров, в особенности неподражаемого Робина Уильямса. Чудесная музыка, номинант множества престижных кинонаград… Но главное — этот фильм вдохновляет. Вдохновляет зрителя на то, чтобы всегда сохранять себя, не погружаться в серое ограниченное существование, но видеть красоту и смысл каждого момента жизни.

В одно из лучших учебных заведений США, очень престижное и очень консервативное, приходит новый преподаватель словесности Джон Китинг. Этот человек устраивает революцию в сердцах и умах юных слушателей, строго и неуклонно двигающихся к своему будущему, будущих юристов, экономистов и врачей. Через поэзию он открывает молодым людям ценность жизни, как таковой. Он прославляет горящие сердца героев и любовников, свободу выражения себя и независимость поступков, красоту мира, чувств и мысли. Всё это заключено в поэзии и всё это заключено в жизни.

Благодаря его речам юноши находят в себе нечто большее, чем успешная социальная роль, они открывают в себе индивидуальность. А обретенная индивидуальность жаждет себя выразить. Вот почему в старинном и добропорядочном учреждении, не знающем никаких волнений, появляется «Общество мертвых поэтов», девизом которого становится древнее латинское выражение «Carpe diem», что значит…

…«лови момент» или, что более точно «будь счастлив в эту секунду»!

Смотреть этот фильм в Синтоне | Подробнее о Синтон-кино

«Билли Эллиот» (2000 г.) реж. Стивен Долдри

Британский кинофильм, получивший признание и награды множества европейских кинофестивалей, ставший основой одноименного мюзикла.

Это история об 11-летнем мальчике из маленького шахтерского городка на севере Великобритании. Он растет без матери, его брат и отец шахтеры, участвующие в массовой забастовке и желающие видеть в нем такого же сурового и сильного мужчину. Его дед занимался боксом, его отец занимался боксом, и он тоже ходит на бокс. Однако, за маской грубого и неотесанного мальчишки скрывается тонко чувствующая и одаренная натура, которая в один прекрасный момент встречает в своей жизни нечто новое, не на что не похожее, обращающее все существо мальчика на встречу этому открытию — балету.

Мальчик очень одарен. Танец его стихия. Но поймут ли его друзья? И главное, поймет ли его семья? Разве таким они хотели его видеть? Найдет ли он в себе силы, чтобы бороться за своё призвание, или оставит все как есть?

Это очень тонкая, добрая, местами смешная, местами грустная картина, несомненно, достойна лучших похвал. И за режиссуру, и за игру Джейми Белла, и за точно изображенный контраст между миром материи, грубости, ограниченности и миром чувств, нежности и свершений. И самое главное, фильм показывает, что человек, находясь на стыке этих миров, всегда имеет возможность выбирать.

Как сказано в слогане к этому фильму:

«Внутри каждого из нас есть особый талант, ждущий своего выхода наружу. Хитрость в том, что нужно найти этот выход».

Смотреть этот фильм в Синтоне | Подробнее о Синтон-кино

«Легенда о Тиле» (1976 г.) реж. Александр Алов, Владимир Наумов

Глубокая и сильная картина, снятая по мотивам романа бельгийского писателя Шарля де Костера «Легенда о Тиле Уленшпигеле и Ламме Гудзаке, их приключениях – забавных, отважных и достославных во Фландрии и иных странах». Тиль Уленшпигель – герой нидерландских легенд, бродяга, плут, балагур, бросивший вызов средневековой общественности с её жестокими нравами, законами и ограничениями, он само воплощение духа свободы, независимости и индивидуальности. По силе личности и оказываемому влиянию его можно сравнить с другими архитипичными образами мирового искусства и народного творчества – бароном Мюнгхаузеном, Дон Кихотом, Фаустом. «Легенда» рассказывает о его необычайных приключениях и борьбе за свободу любимой Фландрии вместе с верным другом толстяком Ламме и возлюбленной Неле. Несмотря на множество забавных моментов, весёлые выходки персонажей и насмешки Тиля над невежеством, косностью, жадностью власть имущих, фильм не является «лёгким». Перед зрителем проходят яркие, остающиеся в памяти, мрачные картины средневековой Европы: инквизиция, нищета, тирания, религиозные распри. Многие кадры и даже персонажи кажутся сошедшими с картин Брейгеля и Босха, а музыка Вивальди ещё больше погружает в эту страшную атмосферу. Однако фильм не пессимистичен, он воспевает вечную всепобеждающую любовь и самозабвенную борьбу человека за свободу, свою и своего народа. Отдельное слово нужно сказать об актёрском составе и актёрской игре. Они великолепны. Лембит Ульфсак, Наталья Белохвостикова, Евгений Леонов, Михаил Ульянов, Иннокентий Смоктуновский, вот лишь некоторые из списка замечательных актёров, исполнивших роли в этом фильме.

Смотреть этот фильм в Синтоне | Подробнее о Синтон-кино

«День восьмой» (1996 г.) реж. Жако Ван Дормаль

«День восьмой» – удивительно добрый фильм о том, что значит быть «живым» человеком, а не создавать видимость жизни, прячась за масками и общими представлениями о «нормальности». …Сначала не было ничего – только музыка… В первый день Он создал солнце - оно режет глаза. Потом Он создал Землю. На второй день Он создал море, оно увлажняет ноги, а ветер щекочет. На третий день – Он создал грампластинки. На четвёртый день Он создал телевидение. На пятый день Он создал траву, когда её косят – она плачет. Надо её успокоить, ласково поговорить с ней. Когда ты прикасаешься к дереву – ты сам становишься деревом, а если закроешь глаза, то превратишься в муравья. На шестой день Он создал человека, и всё вокруг стало цветным. В воскресенье Он отдыхал, это был седьмой день… Такое мироощущение может принадлежать лишь ребёнку, или человеку с душой ребёнка, в данном случае Жоржу. Жорж молодой человек с синдромом Дауна, добрый и искренний парень, любящий жизнь и умеющий радоваться каждому её моменту. Гарри – случайный знакомый Жоржа, преуспевающий бизнес-консультант, вдохновляющий людей излучать уверенность и энтузиазм, но не имеющий их в себе, переживающий семейные неудачи и создающий лишь иллюзию счастливого существования. Их случайная встреча навсегда изменит одного из них. В картине представлен прекрасный актёрский дуэт, отмеченный премией Каннского фестиваля – знаменитый французский актёр Даниэль Отой и дебютирующий актёр, обладающий синдромом Дауна, Паскаль Дюкен. Благодаря их взаимодействию история приобретает реалистичность и особую проникновенность. В результате один из самых добрых и светлых фильмов европейского кинематографа.

Смотреть этот фильм в Синтоне | Подробнее о Синтон-кино

«Вечное сияние чистого разума» (2004 г.) реж. Мишель Гондри

«Можно стереть любовь из памяти. Выкинуть из сердца — это уже другая история». Фантастическая драма французского кинорежиссёра Мишеля Гондри, фильм обладатель премии «Оскар» за лучший сценарий (Чарли Кауфман), номинант и лауреат множества других кинопремий, в том числе за исполнение главных ролей (Джим Керри и Кейт Уинслетт). Случается, что два человека не могут быть вместе. По каким-то причинам они расходятся и одного, или даже у обоих, возникает тоска по любимому человеку. И быть вместе – невозможно, и по отдельности – невыносимо. Что же делать? Вдруг появляется возможность с использованием новейших технологий навсегда удалить из своей памяти человека и всю совместную историю любви. Возможно, это разумное решение, но так ли оно эффективно? Действительно ли любовь лишь производная общей памяти и наших представлений друг о друге, или же есть что-то ещё, что связывает людей вместе? Что-то несказанное и невыразимое, что-то вечное и необъяснимое, сияющее по ту сторону разума… В этом фильме, с талантливыми актёрами и прекрасной музыкой два разочаровавшихся друг в друге человека вновь обретают «вечное сияние», проходя путь от эгоизма и «разумных» доводов к самым глубинам своих сердец.

Смотреть этот фильм в Синтоне | Подробнее о Синтон-кино


«Хористы» (2004 г. ) реж. Кристоф Барратье

Замечательная драма французского режиссера, номинант нескольких кинематографических премий и обладатель престижных кинонаград за музыку к фильму.

1949 год, Франция. Учитель музыки Клеман Матье становится новым преподавателем интерната для трудных подростков. Директор интерната использует жёсткую систему воспитания (проступок-наказание), в результате которой между детьми и учителями — вражда, непонимание и постоянные столкновения. Добродушный по натуре педагог не может смириться с таким положением и предлагает свой подход к учащимся — создание детского хора. Однако для педагогического коллектива он чужак, а дети не привыкли доверять и открываться взрослым, и эта задача требует от Матье огромных моральных сил и незаурядных педагогических талантов.

Сможет ли одно доброе сердце и музыка вдохновить и раскрыть десятки детских сердец?

Действительно ли есть «плохие» дети, или же есть плохие педагоги, а в каждом ребёнке живёт личность готовая к любви, созиданию и творчеству?

В фильме есть эпизод, где на вопрос мальчика, может ли музыка звучать в портфеле, учитель музыки отвечает: «Музыка может звучать везде»

После просмотра этого фильма музыка будет звучать в вашем сердце.

Смотреть этот фильм в Синтоне | Подробнее о Синтон-кино


«Сказка странствий» (1982 г. ) реж. Александр Митта

Музыкальная сказка-аллегория знаменитого советского кинорежиссёра.

Лейтмотив сюжетной линии фильма схож с известной сказкой Андерсена «Снежная королева». Девушка-сирота (Марта) отправляется на поиски своего младшего брата (Май), обладающего волшебным даром находить золото и в корыстных целях украденного злодеями. Она также проходит долгий путь странствий, мужественно преодолевая трудности и искушения, закаляя характер и сохраняя чистоту своего сердца, но не одна, а в компании странствующего философа и мечтателя Орландо. Также, как и Герде, ей предстоит своей любовью спасти брата. Однако мир, открывающийся перед девушкой, много сложнее, страшнее и «взрослее», чем у Андерсена.

Фильм назван «сказкой», но путешествие Марты далеко не сказочное. В своих скитаниях она сталкивается с ненавистью, лицемерием, трусостью, невежеством и алчностью людей. Её путешествие аллегорично отображает жизнь человечества, в которой находится место, как порокам, так и подвигам, как трагедии, так и радости, как глупости, так и гениальности, как ненависти, так и любви. Каждая встреча Марты глубоко символична.

Картина поднимает множество нравственных, социальных и философских вопросов и оставляет сильное впечатление. Его усиливает гениальная музыка композитора Альфреда Шнитке и великолепная игра актёров: Андрея Миронова, Татьяны Аксюты, Льва Дурова, Вениамина Смехова и других.

Это история о двух силах — любви и мечте, заменяющих человеку крылья и поднимающих его над временем.

Смотреть этот фильм в Синтоне | Подробнее о Синтон-кино


«Умница Уилл Хантинг» (1997 г. ) реж. Гас Ван Сент

Молодёжная драма, созданная союзом культового американского кинорежиссёра Гаса Ван Сента и двух молодых и малоизвестных (на тот момент) актёров Мэтта Дэймона и Бена Аффлека, предложивших оригинальный сценарий.

Обычная история. Молодой человек 20-ти лет (Мэтт Дэймон), проживает в одном из захудалых районов Бостона и работает уборщиком в университете. У него есть несколько закадычных друзей детства, с которыми он проводит свободное время. Его жизнь полна событий — дружеские попойки, потасовки, приводы в полицию. Уилл, обычный парень с трудным детством, но у него есть одна особенность… он гений.

Его интеллект позволяет ему с лёгкостью решать сложнейшие математические задачи, а эйдетическая память делает его ходячей энциклопедией. Ему бы быть светилом науки, благо талант его не остался незамеченным, но только необузданный характер и жизненные приоритеты парня оставляют желать лучшего, очень уж непростым было его детство. А значит должен быть человек, психолог, способный помочь Уиллу разобраться в себе.

Но каким же должен быть человек способный обуздать столь сложный характер и обойти такой интеллект? И, если этот человек найдётся, то насколько доверительными могут быть отношения с гением? И главное, сможет ли молодой человек пройти через собственные комплексы, преодолеть страхи и открыть для себя собственное предназначение?

Отличный сценарий (премия Оскар), яркие эмоциональные диалоги и потрясающая актёрская игра Робина Уильямса в роли психотерапевта (лучшая роль второго плана — Оскар), делают этот фильм обязательным к просмотру.

Смотреть этот фильм в Синтоне | Подробнее о Синтон-кино


«Девушка на мосту» (1999 г. ) реж. Патрис Леконт

Необычная романтическая история, воплощённая удачным дуэтом французских актёров — Даниэля Отоя и Ванессы Паради. Фильм обладатель премий «Золотой Глобус» и «Сезар».

Существует ли любовь-предназначение? Такая, где две половинки, будучи вместе составляют единое целое и способны менять реальность, а по отдельности обречены на одиночество и неудачи. Как распознать в толпе родственную душу и где гарантия того, что это именно она? И возможно ли узнав друг друга вновь расстаться и жить как раньше?

Он — метатель ножей. Она — его мишень. Они не могут друг без друга. Между ними — симпатия? зависимость? страсть? Или всё-таки любовь? Та самая, которую воспевали Шекспир и Петрарка. Любовь без других вариантов. Любовь — одна и навсегда.

Картина чарует своей атмосферой: магнетическая музыка погружает в действие, чёрно-белая плёнка добавляет картине глубины и метафоричности, крупные планы передают оттенки чувств и переживаний героев, проникновенные сцены заставляют вздрагивать и сопереживать.

Очень красивый и трогательный фильм, создающий романтическое настроение.

Смотреть этот фильм в Синтоне | Подробнее о Синтон-кино


«Красота по-американски» (1999 г. ) реж. Сэм Мендес

Фильм, завоевавший множество наград по всему миру, среди которых 5 «Оскаров», 6 наград Британской Академии кино- и телеискусства и 3 награды «Золотой глобус».

С одной стороны, это социальная картина, поднимающая множество острых вопросов современного (можно было бы сказать американского, но правильнее, сказать американизированного) общества. С этой точки зрения, «красота», конечно, берётся в кавычки, так как мы видим, что скрывается за внешним благополучием среднестатистической американской семьи: кризис среднего возраста, кризис брачных отношений, проблема взаимоотношений родителей и детей, одиночество человека в современном мире, гомофобия, сексуальная распущенность подростков и многое другое.

С другой, этот фильм притча о том, что помимо всего у этого мира есть неизменная составляющая — Красота, перед величием которой меркнут все человеческие страсти и неурядицы. Красота внутренней гармонии и порядка вещей, заставляющая трепетать сердце и поднимающая разум до категорий вечности. Красота неповторимого момента бытия, запечатлённая в человеке-зрителе и дающая ему возможность ощутить себя частью вселенной, сопричастным её величию и её тайнам.

Каждый найдёт в этом фильме что-то для себя (мысль, идею, образ), а чудесный визуальный ряд, великолепная игра Кевина Спейси и завораживающая музыка Томаса Ньюмана сделают просмотр этого фильма незабываемым.

Смотреть этот фильм в Синтоне | Подробнее о Синтон-кино


«Сталкер» (1979 г. ) реж. Андрей Тарковский

Удивительная картина одного из самых знаменитых кинорежиссёров мира Андрея Тарковского, признанный шедевр киноискусства.

В основе сюжета повесть братьев Стругацких «Пикник на обочине». В районе падения метеорита происходят странные аномальные явления. Правительством было решено оградить район колючей проволокой и кордонами. Место получило название Зона. Говорят, где-то в ней есть таинственная Комната, в которой исполняются самые заветные и потаённые желания. Но знает ли их сам человек?

Об этом фильме сложно говорить, его нужно смотреть. Он может восхитить, может стать любимым фильмом, может даже перевернуть мировоззрение, а может показаться скучной и затянутой картиной. Всё зависит от ракурса восприятия и художественных вкусов зрителя. Однако большинством кинокритиков этот фильм признаётся одним из самых сильных и влиятельных явлений кинематографа.

В чём его секрет? В непередаваемой атмосфере? В сложных философских диалогах героев? В художественном мастерстве Стругацких? В первоклассной игре актёров? Или в незаурядном, граничащем с гениальностью таланте Тарковского? Ведь сам режиссёр сказал, что в этом фильме он «легально коснулся трансцендентного».

Посмотрите этот необычный фильм и составьте своё мнение о Зоне, где человек встречается с самим собой.

Смотреть этот фильм в Синтоне | Подробнее о Синтон-кино


«Через Вселенную» (2007 г. ) реж. Джули Теймор

Красивый музыкальный фильм по мотивам творчества The Beatles. Удивительное построение цельной картины из 33 хитов легендарной группы и романтичной истории двух молодых людей, на фоне острых социальных вопросов 60-х. Здесь показана и бесшабашная жизнь американских бездельников-студентов, и «дети цветов», и война во Вьетнаме, и убийство Мартина Лютера Кинга, и многочисленные манифестации, и интерес молодежи к психоделикам, словом всё то, что было актуально на тот период для Америки.

Одним из основных вопросов фильма является поиск себя, как главным героем, так и целым поколением. Как найти себя в современном обществе? Где грань между свободой и ответственностью? Может ли молодёжь влиять на мировые процессы? Если да, то, каким должно быть это влияние — мирный протест творчеством или активные действия, не исключающие насилия?

Если в нескольких словах сформулировать впечатление от фильма, можно сказать, что фильм погружает в атмосферу безудержной молодости. Кроме хорошего настроения, он заставляет задуматься над многими, как личными, так и социальными вопросами. Показывая срез исторического пласта Соединённых Штатов, так или иначе оказавшего влияния на многие страны, фильм позволяет лучше понять культурологические и социальные процессы современности.

Смотреть этот фильм в Синтоне | Подробнее о Синтон-кино


«Весна, лето, осень, зима и снова весна» (2003 г. ) реж. Ким Ки Дук

Фильм южнокорейского режиссёра, повествующий о старом просветленном монахе и его молодом воспитаннике в одиночестве живущих в домике-храме (пагоде) посреди озера. Как это часто свойственно азиатским фильмам, основную идею фильма довольно трудно сформулировать, не из-за того, что она не понятна, но из-за того, что выраженная словами она как будто теряет свою глубину. Каждый кадр этого фильма завораживает, а большей частью царящая тишина усиливает впечатление глобальности и одновременно естественности происходящего. Для человека европейской культуры этот фильм прекрасная возможность увидеть мир под ракурсом взгляда восточного, буддистского мировоззрения, с его отношением к судьбе, времени, вечности и смерти.

Времена года неизбежно сменяют друг друга, и также неизбежно человеку расти, меняться и идти по собственной дороге жизни. Этого не исправить даже Мастеру познавшему Истину. Однако, может ли человек преодолеть собственную природу, пройдя через страсти и искупления, укрепить свой дух и подняться над временем? Обрести гармонию, подобную окружающей его природе? И если да, то, что будет дальше?

Смотреть этот фильм в Синтоне | Подробнее о Синтон-кино


«Профессионал» (1981 г. ) реж. Жорж Лотнер

Знаменитый французский фильм с участием неподражаемого Жан Поля Бельмондо и трогающей до глубины души музыкой Эннио Морриконе. На первый взгляд обычная детективная история о секретном агенте, получившем задание убить президента африканской республики, преданном собственным государством и друзьями и пожелавшем отомстить. Однако этот фильм тот редкий пример, когда за достаточно простым сюжетом скрываются глубокие проблематики.

История Жослена Бомона, главного героя картины, рассказывает не о личной мести, но о столкновении индивидуальности и системы, честности и лицемерия, порядочности и жестокости. В известной мере Бомона можно сравнить с Гамлетом, который притворяясь безумным, бросает вызов всей системе, её лживости и безнравственности, идёт до конца и умирает в своей борьбе.

Прекрасная игра актёров, постановка, музыка и операторская работа делают этот фильм действительно шедевром французского кинематографа. А история, рассказанная режиссёром, заставляет зрителя задуматься, что значит быть Человеком.

Смотреть этот фильм в Синтоне | Подробнее о Синтон-кино


«Тот самый Мюнхгаузен» (1979 г. ) реж. Марк Захаров

Ещё одна история столкновения индивидуальности и системы, рассказанная другим языком. Главный герой барон Мюнхгаузен, похож на свой прототип разве что именем, баронским титулом и неуёмной тягой к фантазии. Во всём остальном это Человек с большой буквы, яркая и неординарная личность-творец, с острым умом, богатейшим воображением, сердцем храбрым, как у льва и нежным, как у ребёнка. Дон Кихот своего времени, он по праву называет себя самым честным человеком в мире, так как никогда не обманывает своё сердце и не терпит никаких сделок с совестью.

Барон Мюнхгаузен — олицетворение Поэта (Творца, Мечтателя), не желающего мириться с реальностью, которая его не устраивает и создающего свою Реальность. Более того, он настолько бескорыстен, что готов поделиться ей с другими. А что другие? Косность мышления и закрытость их сердец не только не способны оценить этот дар, но и видят в этом «чудаке» угрозу собственному комфортному закрепощённому в эгоизме существованию. Неспособные к настоящим действиям и настоящей свободе они всё время ищут компромиссы. Пойти на компромисс, или пожертвовать всем за свою правоту? Жить, как все, подстраиваясь под общество, или быть самим собой? Что есть Истина и что есть ложь? Эти вопросы и решает наш герой.

Прекрасная режиссёрская работа мастера российского кинематографа и бесподобный актёрский состав делают этот фильм любимым на все времена.

Смотреть этот фильм в Синтоне | Подробнее о Синтон-кино


«Навсикая из Долины Ветров» (1984) реж. Хаяо Миядзаки

Полнометражный анимационный фильм выдающегося японского художника и кинорежиссера Хаяо Миядзаки. Каждое творение Миядзаки это не только прекрасная анимация и занимательная история, но в первую очередь философская притча, рассказанная языком образов.

Навсикая, девушка из далёкого будущего Земли, пережившей страшный катаклизм, навсегда изменивший порядок вещей и природу планеты. Только человечество, на собственном опыте пережившее трагедию и спустя 1000 лет после неё остаётся таким же. По прежнему мир раздираем войнами, всё так же люди борются за власть, а природа является лишь ресурсом для нужд человека. Переосмысление глобального вопроса отношений природы и человека, приходит не к взрослым и власть имущим, а к юной девушке с добрым и храбрым сердцем. И волей судьбы именно от неё зависит дальнейшее будущее человечества. Но может ли один человек спасти мир?

Этот удивительный фильм не очередная пропаганда на тему экологии, но вдумчивая и красивая история, дающая важные ответы на важные вопросы.

Смотреть этот фильм в Синтоне | Подробнее о Синтон-кино


«Достучаться до небес» (1997 г. ) реж. Томас Ян

Культовый фильм немецкого режиссёра, заслуживший любовь зрителей всего мира. Простая и красивая история о двух молодых мужчинах, вынужденных столкнуться с неизбежностью скорой смерти из-за болезни и отправившихся в путешествие за мечтой.

Благодаря осознанию того, что смерть может забрать их в любой момент, герои заново открывают ценность и смысл человеческой жизни. Лишённые страхов, предрассудков, ограничений — они с головой бросаются в водоворот жизни, не пропуская ни одного её мгновения.

Их цель — доехать до моря, которого они никогда не видели, а ведь «на небесах только и делают, что говорят о море». Их путь лежит через дружбу и отложенные мечты. Их средства — горящие сердца, шальные головы и один миллион немецких марок наличными, удачно «позаимствованный» у гангстеров. Сюжет фильма не отпускает ни на минуту, а окончание истории может вызвать одновременно слезу и улыбку, что является лучшей характеристикой этого фильма, как шедевра киноискусства.

Эта комедийная драма никого не оставит равнодушным. И, быть может, после просмотра вы заглянете в себя, осознаете свои ограничения и подобно героям фильма устремитесь к своей мечте, не оглядываясь ни на что. Ведь и вам станет понятным, что…

…бояться глупо.

Смотреть этот фильм в Синтоне | Подробнее о Синтон-кино


«Эквилибриум» (2002 г. ) реж. Курт Уиммер

В далёком будущем человечество, наконец, получило шанс избавиться от войн и раздоров. Для этого нужно всего лишь победить главного врага человека — эмоции, а значит уничтожить книги, искусство, музыку и оставшихся «эмоциональных преступников», не желающих принимать препарат, подавляющий эмоции. После этого, можно общим строем единого механизма двигаться к светлому будущему. Или нет?

Фильм-антиутопия, после просмотра которого в памяти всплывают названия знаменитых антиутопий Бредбери, Замятина, Хаксли и Оруэлла, снят на весьма достойном уровне. Реальность нового, «неэмоционального» общества кажется вполне достоверной. Актёрам веришь, а значит, чувствуешь и переживаешь происходящее вместе с героями. Великолепные спецэффекты и элементы «action» ничуть не мешают, а лишь добавляют интереса и достоверности этой истории. Вопрос, поднимающийся в фильме также достоин классиков — может ли нормальный человек жить полноценной жизнью без эмоций и действительно ли эмоции главный враг мирного сосуществования людей?

В общем, этот фильм, пожалуй, один из лучших в своём жанре и конечно рекомендуется к просмотру. Ведь это кино о возможном будущем. А будущее, как известно, закладывается в настоящем и всегда касается каждого.

Смотреть этот фильм в Синтоне | Подробнее о Синтон-кино


«Заплати другому» (2000 г. ) реж. Мими Ледер

Этот удивительный фильм, снятый по мотивам одноименного романа Кэтрин Райан Хайд, завораживает своей добротой и дарит надежду.

Что если изменить мир к лучшему достаточно просто? Нужно всего лишь бескорыстно помочь трём незнакомым людям и попросить каждого в качестве благодарности оказать три подобные услуги другим людям. И тогда добрые поступки будут распространяться по миру в геометрической прогрессии!

Но так ли это? Насколько в действительности возможно провести в жизнь эту утопическую и такую обнадёживающую идею? И раз шансы ничтожны, стоит ли пытаться? Или же мир безнадёжен и остаётся только сидеть, сложа руки, принимая как данность жестокую действительность?

В чьих руках судьба мира? Глав мировых правительств? Ученых? Мыслителей? Или может быть она в руках одиннадцатилетнего мальчика, мечтающего о лучшем мире? А может быть…

…в твоих?

Смотреть этот фильм в Синтоне | Подробнее о Синтон-кино


«Волшебная страна» (2004 г. ) реж. Марк Форстер

Очень светлая и мудрая картина о жизни Джеймса Барри (Джонни Депп), писателя и драматурга, создателя сказки о вечно юном мальчике Питере Пэне.

Главный герой фильма подобен своему персонажу. Внешне — серьёзный преуспевающий драматург, внутри — такой же мальчишка нежелающий взрослеть, не желающий терять детское непосредственное восприятие жизни, веру в чудо и тягу к приключениям с обязательно счастливым концом. Он всей своей жизнью и творчеством утверждает одну идею — главное верить и мечтать. Если поверишь в себя — добьешься всего, чего пожелаешь. Сила воображения способна преобразовать мир!

Однако жизнь не похожа на сказку. Её повороты и реалии зачастую способны подвести к разочарованию таких вот романтиков-мечтателей. Даже дети часто становятся взрослыми куда раньше, чем хотелось бы их близким, ведь в жизни есть болезни, разлука и смерть. Где кончается детство и начинается взрослая жизнь? Действительно ли «пустые мечтания» отвлекают человека от жизни, или всё же фантазия способна помочь преодолеть жизненные трагедии, подняться над действительностью, зайти за рамки, ограничения и условности? Способен ли человек сохранить в себе ребёнка?

Ответ на эти вопросы вы найдете в этой прекрасной драме.

Смотреть этот фильм в Синтоне | Подробнее о Синтон-кино


«В диких условиях» (2007 г. ) реж. Шон Пенн

Сильный и глубокий фильм, основанный на реальных событиях. Номинант и лауреат многочисленных кинематографических премий.

Уже сам сюжет фильма привлекает внимание. Молодой человек из обеспеченной семьи, после окончания колледжа жертвует все накопленные деньги (24000 долларов) благотворительной организации, оставшись без единого доллара в кармане, уходит из дома и отправляется в путешествие автостопом по Америке, под именем Александр Супербродяга. Главной целью своего путешествия он видит Аляску, где хочет испытать себя, прожив там некоторое время в полном одиночестве и в диких условиях.

Фильм настолько завораживает, что от него трудно оторваться. Великолепная режиссура талантливого Шона Пенна и потрясающая игра актёра главной роли Эмиля Хирша. Удивительные пейзажи, показывающие гармонию мира природы. Различного рода трудности, с которыми приходится сталкиваться главному герою по мере своего путешествия. Интересные встречи, каждая из которых привносит что-то в понимание мира бродяги. Размышления о мире и человеке самого героя. Его страстное желание свободы и поиск гармонии с сами собой и миром. Сознание того факта, что вся эта история не выдумана, но абсолютно реальна добавляет остроты просмотру этой картины.

Можно много говорить о кинематографической ценности фильма, но главное его достоинство в том, что он не оставляет человека равнодушным. Вдохновляет, наводит на размышления, подводит к главной мысли понятой Супербродягой, сполна изведавшим одиночество:

«Счастье существует лишь тогда, когда тебе есть с кем его разделить»
Отличный фильм, который не забывается.

Смотреть этот фильм в Синтоне | Подробнее о Синтон-кино


«Жизнь прекрасна» (1997 г. ) реж. Роберто Бениньи

Сразу после выхода картина итальянского актёра и режиссёра Роберто Бениньи получила широкое международное признание. Гран-при Каннского кинофестиваля, семь номинаций и две статуэтки премии Оскар.

Можете ли вы сказать, что жизнь прекрасна? Многие улыбнуться и скажут «Конечно!» А что если в вашей жизни в этот момент происходят мелкие передряги и досадные неприятности? Количество давших утвердительный ответ станет меньше. Но что если человек вместе с семьёй попадает в концлагерь, а ему необходимо ради любви к сыну не только соглашаться с этим утверждением, но и создавать такую реальность, где настоящая трагедия становится волшебным приключением?

Это грустная, но прекрасная картина о человеке способном в самой тяжелой и безвыходной ситуации сохранять радость, любовь и веру в лучшее.

О том, что даже самые тяжелые обстоятельства не способны сломить волю любящего человека.

О том, что подлинным героем является не какой-то летающий человек со сверхспособностями, но обычный отец ребёнка, способный ради своей любви дурачиться и смеяться перед лицом смертельной опасности.

О том, что современная жизнь человечества в целом светла и радостна, по сравнению с годами фашизма и Второй мировой войны. А это надо не только ценить, но и беречь, всеми силами.

И главное, о том, что каждый из нас должен помнить. Помнить всегда и никогда не забывать, что жизнь каждого человека прекрасна! Прекрасна, а значит бесценна.

Смотреть этот фильм в Синтоне | Подробнее о Синтон-кино